#艺术品 法国画家威廉·阿道夫·布格罗的《彼布莉丝》（Biblis），创作于 1884 年。

《彼布莉丝》（Biblis）
法国艺术家WA Bouguereau创作的这幅令人印象深刻的 Biblis 画作记录了她一生中的决定性时刻。故事是这样的，克里特岛米利都的女儿比布利斯爱上了她的双胞胎兄弟考努斯。这幅画描绘了彼布莉丝在考努斯逃离妹妹的感情后悲痛欲绝的时刻。布格罗采用传统的绘画方法，在开始在画布上进行实际创作之前，首先进行详细的铅笔研究和油画素描。他使用神话主题，对古典主题进行现代诠释，重点关注女性人体。

裸体艺术关联
尽管这幅画展示了裸体女性，但它与裸体艺术的关联并不深远。裸体艺术通常强调人体的美感、纯粹性和艺术性，以表达艺术家对人体的赞美和审美追求。然而，《Biblis》更多地着重于展现女性的柔和与优雅，以及艺术家对绘画技巧和细节的追求。

与传统裸体艺术作品相比，《Biblis》在表现裸体女性方面较为保守，更加注重描绘人物的优美形态和情感表达。它更多地属于维多利亚时期的古典艺术风格，体现了当时对典雅和传统审美的追求。

《大卫》作品高5.17米（17英尺），它是一座杰出的雕塑作品，是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗于1501年至1504年创作的杰作。

#艺术品《大卫》是佛罗伦萨艺术中备受喜爱的主题。由于雕像所代表的性质，它很快成为象征佛罗伦萨共和国宪法所体现的维护公民自由的象征。佛罗伦萨共和国（意大利語：Repubblica Fiorentina）是中世纪意大利的一个城邦国家，位于今意大利托斯卡纳大区，以佛罗伦萨为中心，曾受到四面八方更强大竞争对手的威胁。

裸体艺术的经典范例
这座雕塑描绘了圣经中的大卫，是一个裸体的男性形象。通过精细的雕塑技巧和逼真的人体再现，米开朗基罗赋予了大卫雕塑惊人的真实感和表现力。这使得《大卫》成为裸体艺术的一个经典范例。

裸体艺术通过揭示人体的形态、线条和肌肉结构，裸体艺术探索了人类身体的力量、优雅和神性。米开朗基罗的《大卫》以其卓越的艺术技巧和对人体的细腻描绘，展现了裸体艺术的独特魅力。

#艺术品 达芬奇《施洗者圣约翰》，1513至1516年，现藏于卢浮宫。

裸体艺术
裸体作为一种专注于裸身人体的视觉艺术形式，是西方艺术中经久不衰的传统。它是古希腊艺术的当务之急，在中世纪的半休眠期之后，随着文艺复兴的到来，它又回到了中心位置。裸体人物通常也在其他类型的艺术中发挥作用，例如历史绘画，包括寓言和宗教艺术、肖像画或装饰艺术。从史前到最早的文明，裸体女性形象通常被认为是生育或幸福的象征。

英国女王伊丽莎白二世，1953年6月2日。

阿尔伯特·爱因斯坦和欧本海默合照，摄于1950年前后。

1945年7月16日，曼哈顿计划进行了三位一体核试验，是人类史上首次引爆核武器。

原子弹之父
第二次世界大战期间，#人物 奥本海默领导洛斯阿拉莫斯实验室，其参与的曼哈顿计划最终研发出用于轰炸广岛与长崎的首批核武器，因此他被誉为“原子弹之父”。

1946年4月，一群物理学家在洛斯阿拉莫斯实验室召开曼哈顿区赞助的学术研讨会，探讨泰勒的“超级炸弹”构想。前排从左至右：诺里斯·布拉德伯里、约翰·曼利、恩里科·费米和杰罗姆·M·B·凯洛格（Jerome M. B. Kellogg）。身穿黑大衣的罗伯特·奥本海默坐在曼利身后；奥本海默左手边是理查德·费曼。照片最左边的陆军军官是奥利弗·海伍德上校 #曼哈顿计划

#人物 罗伯特·奥本海默，摄于1944年。

朱利叶斯·罗伯特·奥本海默（Julius Robert Oppenheimer）是原子弹之父之一，生于1904年4月22日，逝于1967年2月18日。他是美国著名的理论物理学家和核物理学家，以其在曼哈顿计划中对原子弹的开发和设计做出重要贡献而闻名。

奥本海默在早年就读于哈佛大学，并在剑桥大学攻读研究生学位。他是一个卓越的理论物理学家，在研究量子力学和量子场论方面取得了显著成就，被誉为“量子力学之父”。

二战期间，奥本海默作为曼哈顿计划的领导人之一，领导了一支科学家团队，致力于开发原子弹，以应对纳粹德国的威胁。他在原子弹的设计和核反应堆的建设方面做出了卓越贡献。1945年，原子弹在美国成功测试，并在日本广岛和长崎投下，导致二战迅速结束。

然而，随着原子弹的使用带来巨大的破坏和人道主义后果，奥本海默对自己在原子弹开发中的角色产生了内疚和反思。他成为核武器发展和核军备竞赛的反对者，并在战后积极推动国际核裁军的努力。

晚年，奥本海默因涉及共产党活动而受到政府怀疑和调查，导致他在科学界的声誉受损。然而，他的贡献和影响无法否认，他被誉为20世纪最伟大的科学家之一，也是人类历史上最重要的科学工程之一的关键人物。

梵高《罗讷河上的星夜》（Starry Night Over the Rhône），1888 年，布面油画。

#艺术品《罗讷河上的星夜》是梵高于1888年创作的著名油画。显示了法国南部城市阿尔勒的罗讷河上的夜景。该画现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。
https://en.wikipedia.org/wiki/Starry_Night_Over_the_Rh%C3%B4ne

#艺术品 著名油画《星夜》(De sterrennacht)，1889年，收藏于纽约现代艺术博物馆。

《星夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵高一幅著名油画，这幅画作于1889年6月所绘制，描绘了在法国普罗旺斯地区圣雷米的一家精神病院朝东的窗户所看到的夜晚景色，此外还包括了一个想像中的村庄。

创作背景
1888 年 12月23日，梵高在与高更的一次争吵之后，因思觉失调症复发而割下了自己的左耳，用手帕包起后送给一名妓女。隔年5月8日自愿前往普罗旺斯地区圣雷米的一家精神病院治疗，在那驻留了108天。在入住精神病院期间，梵高创作了大量的绘画作品，共计一百五十多幅油画和一百多幅素描。在此阶段的绘画，梵高的画风开始趋向于表现主义，作品充满忧郁精神和悲剧性幻觉，其中作品《星夜》正是其中代表之一。而作品《星夜》是在医生允许梵高白天可以外出的条件下所创作，而其作品所描述的风景也正是精神病院所在地圣雷米。

作品含义
油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。