梵高《罗讷河上的星夜》（Starry Night Over the Rhône），1888 年，布面油画。

#艺术品《罗讷河上的星夜》是梵高于1888年创作的著名油画。显示了法国南部城市阿尔勒的罗讷河上的夜景。该画现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。
https://en.wikipedia.org/wiki/Starry_Night_Over_the_Rh%C3%B4ne

#艺术品 著名油画《星夜》(De sterrennacht)，1889年，收藏于纽约现代艺术博物馆。

《星夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵高一幅著名油画，这幅画作于1889年6月所绘制，描绘了在法国普罗旺斯地区圣雷米的一家精神病院朝东的窗户所看到的夜晚景色，此外还包括了一个想像中的村庄。

创作背景
1888 年 12月23日，梵高在与高更的一次争吵之后，因思觉失调症复发而割下了自己的左耳，用手帕包起后送给一名妓女。隔年5月8日自愿前往普罗旺斯地区圣雷米的一家精神病院治疗，在那驻留了108天。在入住精神病院期间，梵高创作了大量的绘画作品，共计一百五十多幅油画和一百多幅素描。在此阶段的绘画，梵高的画风开始趋向于表现主义，作品充满忧郁精神和悲剧性幻觉，其中作品《星夜》正是其中代表之一。而作品《星夜》是在医生允许梵高白天可以外出的条件下所创作，而其作品所描述的风景也正是精神病院所在地圣雷米。

作品含义
油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。

1936年柏林奥林匹克夏季运动会，跳远比赛的第一名是美国运动员杰西·欧文斯，第二名德国运动员卢兹·朗，第三名日本运动员田岛直人。颁奖升旗仪式上，欧文斯敬美式军礼，卢兹·朗敬纳粹礼。欧文斯在田径赛中获得四项冠军，100米和200米短跑、跳远和4X100米接力。他是第一位在一届奥运会上获得四块金牌的运动员。

20世纪初，新加坡土著居民的传统村庄。人们使用相同的水源来清洁自己、洗衣服、洗蔬菜和饲养家禽。

1935年，意大利军队在埃塞俄比亚的马卡勒升起意大利国旗。皇帝海尔·塞拉西(Haile Selassie)向国际联盟(League of Nations)求助的请求没有得到回应，意大利在很大程度上被允许在东非为所欲为。

意大利
在1930年代初，墨索里尼的法西斯党在意大利建立了专制政权。他采取了极端民族主义和军事扩张主义的政策，旨在恢复意大利作为一个伟大国家的地位。

1935年，意大利入侵了埃塞俄比亚（当时被称为阿比西尼亚），并在短时间内占领了整个国家。这场侵略战争是为了复兴罗马帝国的辉煌，并满足意大利对殖民地和资源的渴望。

意大利政府在埃塞俄比亚战争中采取了残酷的手段，包括使用化学武器和轰炸平民目标。虽然埃塞俄比亚皇帝海尔·塞拉西一世向国际联盟寻求帮助，但其呼吁未获响应。国际联盟对意大利的侵略行为采取了不力的应对，使得意大利在东非地区基本上可以为所欲为。

这个时期的意大利政权在国内推行了极权主义政策，压制政治反对派，限制言论自由，并通过意识形态宣传来强化民族主义意识。墨索里尼将自己塑造为无所不能的领袖，追求国家的崛起和个人的威望。

1935年的意大利是一个强大的军事国家，采取侵略扩张的政策，旨在恢复意大利的过去辉煌和帝国地位。然而，这种冒险主义的行动最终导致了国际社会的谴责和孤立，也为第二次世界大战的爆发埋下了伏笔。

19世纪初伦敦街头的有轨马车（摄于1890年）

#艺术品 胡安·格里斯作品《毕加索画像》（1912，油画）

胡安·格里斯（Juan Gris，1887年3月23日—1927年5月11日），本名José Victoriano González-Pérez，是西班牙画家、雕塑家。他一生中在法国生活和工作。他的作品紧密相连出现的一种创新的艺术流派—立体主义，在立体主义之间中最有特色的。

立体主义（Cubism）
立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与帕布罗·毕加索所建立，立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重组的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉，且刻意反抗艺术模仿生活主流思想。背景与画面的主题交互穿插超现实，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

Portrait Of Pablo Picasso（巴勃罗·毕加索肖像）
1906 年，胡安·格里斯 (Juan Gris) 前往巴黎，在那里结识了巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso)和乔治·布拉克 (Georges Braque)并参与了立体主义的发展。仅仅六年后，格里斯也被称为立体主义者，并被至少一位评论家称为“毕加索的弟子”。格里斯的风格借鉴了分析立体主义，具有解构和同时观察物体的观点，但以更系统的几何和晶体结构为特色。在这里，他将画中人物的头部、颈部和躯干分解成各种平面和简单的几何形状，但将它们组织在一个有规律的、对角线的组合结构中。艺术家通过将调色板限制为冷蓝色、棕色和灰色色调，进一步安排了这幅肖像的构图，这些色调并置，显得明亮，并在绘画表面产生柔和的起伏节奏。
格里斯将毕加索描绘成一位手里拿着调色板的画家。画作右下角的题词“向巴勃罗·毕加索致敬”表达了格里斯对毕加索作为巴黎艺术界领袖和立体主义创新者的敬意。

2002 年 12 月 8 日，麻省理工学院西蒙斯大厅的居民合作在大楼外墙上制作了一个笑脸。

黑客传统
麻省理工学院的Hacks（恶作剧）是旨在展示技术才能和智慧，或者纪念流行文化和历史主题的实际笑话和恶作剧。这些恶作剧通常在夜间由黑客匿名安装，多数情况下是本科生，但不仅限于他们。

黑客的行动受到非正式但广泛的先例、传统和伦理规范的约束。这些恶作剧可以发生在校园的任何地方，有时也会发生在校外；其中许多作弄都利用了麻省理工学院校园的标志性建筑，如标志性的大圆顶、小圆顶、绿色大楼塔楼或其他显著的建筑特征。

著名的黑客校友包括诺贝尔奖得主Richard P. Feynman和George F. Smoot。在2009年10月，美国总统巴拉克·奥巴马在校园演讲中提到了麻省理工学院的恶作剧传统，谈及了清洁能源问题。